Fillod
Nothing's for something 2012
Une performance de « danse » onirique qui met littéralement le théâtre en mouvement.
Avec « nothing's for something », Heine Avdal et Yukiko Shinozaki font leur retour au théâtre. Après s'être principalement concentrées sur l'espace et la relation entre interprètes et spectateurs dans leurs œuvres précédentes, elles explorent à nouveau le corps et la chorégraphie dans ce projet. Leur intérêt pour le mouvement ne se limite cependant pas au corps de la danseuse, mais s'étend à d'autres éléments de la performance, tels que les objets, les dessins, le son, la lumière et la scénographie. En déconstruisant les hiérarchies entre les éléments et en explorant les interactions entre le corps et son environnement, par exemple, un nouveau type de mouvement émerge.
Partant de l'espace théâtral comme un « non-espace » vide, les artistes examinent comment un lieu peut devenir fluide, se transformer ou se scinder en différents espaces. Lorsqu'une situation donnée se métamorphose, comment de nouvelles possibilités se développent-elles et comment d'autres dimensions s'ouvrent-elles ? « nothing's for something » traite de ces transitions. C’est un voyage d’un « état d’être » à un autre, où les objets se fondent en corps, les dessins se fondent en sons, les sons vibrent en de nouvelles formes matérielles ou en créatures étranges… L’espace tout entier devient partie intégrante d’un vaste mouvement.
« Nothing’s for something » interroge donc aussi leurs propres présupposés, l’« originalité » – si tant est qu’elle existe – de leurs propres motivations. Puisant leur inspiration chez Paul Klee, qui dansait en peignant, Rainer Maria Rilke, perfectionniste de la forme et de la méthode, et Georges Perec, maître des scènes de la vie quotidienne, « Nothing’s for something » aspire à rendre visible ce qui est caché et à exposer la réalité qui se cache derrière le monde visible.
A dreamlike 'dance' performance that literally sets the whole theater in motion
With nothing's for something Heine Avdal and Yukiko Shinozaki made a return to the theatre. Having focused primarily on space and the relationship between performers and spectators in their previous works, in this project their aim is to once again explore body and choreography. Their interest in movement is however not limited to the dancer’s body but is also opened up to other elements of the performance, including objects, drawings, sound, light, and scenography. By breaking down the hierarchies between elements and exploring the “affects” that exist between the body and what surrounds it, for instance, a new kind of movement appears.
Starting from the theatre space as an empty “non-space,” the artists examine how a place may become fluid, how it may mutate, or separate into different spaces. When a given situation transforms, how do new possibilities develop and other dimensions open? nothing's for something is about such transitions. It is a voyage from one “state of being” to another, during which objects melt into bodies, drawings fade into sound, sound vibrates into new material forms or into strange creatures, ... The entire space becomes part of one large movement.
nothing’s for something is therefore also a questioning of their own assumptions, of the ‘originality’ -if it actually exists- of their own motives. With Paul Klee, who danced while he painted, Rainer Maria Rilke, the perfectionist of form and method and Georges Perec, the master of stories of everyday life, as sources of inspiration, nothing’s for something wants to make visible what is hidden and expose the reality behind the visible world.
Concept and direction - Heine Avdal, Yukiko Shinozaki
Originally created and performed by - Heine Avdal, Taka Shamoto, Yukiko Shinozaki, Oleg Soulimenko
Also performed by Ingrid Haakstad, Ondrej Vidlar
Sound design and electronics - Fabrice Moinet, Johann Loiseau
Light design and technical direction - Hans Meijer
Drawing and graphics - Brynjar Åbel Bandlien, Christelle Fillod